Taaat!

Autor: Francesca Ferri

Il·lustrador: Francesca Ferri

Editorial: Cruïlla

Pàgines: 9

ISBN: 9788466134200

Edat recomanada: a partir d’un any amb l’adult 

Avui us porto un llibre-joc pensat pels més petits. I dic PENSAT en majúscules perquè vull reivindicar el valor d’escriure- dibuixar i editar per el públic petita infància- pares/mares. Si, amics, es tracta d’un binomi irrompible. Aquest tipus de llibres han de ser pensats per agradar als més petits però, molt important, també per agradar als adults que acompanyen a l’infant.

Encara que l’infant interactua aviat amb el conte (cartró dur, roba, plàstic,…) mitjançant sobretot el tacte amb mans i boca, serà mitjançant aquesta manipulació i la interacció amb l’adult,  quan l’anirà identificant com un objecte per si mateix. Això voldrà dir que el podrà reconèixer per la portada i que ho relacionarà amb el contingut després d’haver-ho vist un parell de vegades. Sap que per obrir-ho cal fer-ho d’una determinada manera i que consta de pàgines que, passant-les, deixaran veure nous personatges, objectes, etc. També serà en aquesta etapa quan el llenguatge es fa més visible. El petitó que fins ara ens entenia però només deia algunes paraules, començarà a voler traduir en paraules el seu petit món. Amb el seu ditet ens assenyala allò que vol i li crida l’atenció, descobrint com això produeix un ampli somriure en els que l’observem. 

Penseu que gran invent el llibre, on sap que trobarà aquelles imatges sempre que les vagi a buscar. En un conte, el petit podrà entrar i sortir de la mateixa experiència a la seva voluntat, el que el proporcionarà una gran seguretat i confiança.

Però perquè ha d’agradar a l’adult? Que l’ha de portar a escollir-lo? Molt fàcil, ens ha d’agradar. Si nosaltres hem de donar l’alè de vida que necessita perquè arribi al nostre infant, si hem de sostenir al petit/a i transmetre’l que val la pena mirar-se aquella peça de cartró enlloc de jugar amb ell a cotxes, ens ho haurem de creure.

Ha estat una bona notícia que Cruïlla edités en català aquesta col·lecció, editada en castellà per sm amb el nom de Cucú-tras. 

Taaat! Animals de la granja es un llibre que ens permetrà interactuar amb l’infant pàgina a pàgina. Descobrirem un nou animal de la granja (ànec, be, vaca, gos, porc, gallina i gat) sobre un font llis d’un color diferent per a cada personatge. Podrem crear hipòtesi amb els petits de quin animal es tracta. Potser si té orelles o banyes, si és rosa o té taques...a mi el que més m’agrada dels contes d’animals és imitar el soroll que fan! Finalment un personatge ens farà taaat! Tapant-se la cara amb un osset, qui serà?

Francesca Ferri ens il·lustra els diferents animals amb una expressió dolça i amigable, personatges que seran clarament identificables en les seves característiques físiques. Cal destacar la mida adequada tant per mirar-lo amb l’infant a la falda com per a compartir-lo en petit grup a l’aula. De moment, podreu trobar també en català Taaat! Animals de la selva i esperem que properament s’editin la resta de la col·lecció. 

 

Si no teniu experiència en explicar contes als més petits, no patiu. Us he de dir que són el millor públic del món i que tenen l’ànima oberta i manquen de prejudicis. Per tant, podem ser nosaltres mateixos gràcies al conte i deixar-nos anar en aquells aspectes que ens facin sentir còmodes. D’aquesta manera, veureu com l’infant mimetitza els vostres gestos, repeteix amb increïble perfecció les vostres paraules, i va fent seu el conte que amb tanta il·lusió compartiu amb ell. Aquest serà un dels millors regals que us podeu fer a vosaltres mateixos, permeteu-vos contar un conte a un infant.

A partir d’aquí, hem de saber que els tres primers anys de vida l’infant viu els majors canvis tan física com psicològicament de la seva vida. És per aquest motiu que els seus gustos i desitjos en referència als contes també aniran variant. Dels primers contes amb imatges i/o interaccions a les primeres petites històries en las que reconeixeran experiències i emocions viscudes per ells mateixos. Qui diu que els infants no llegeixen els tres primers anys de vida? 

Mishiyu- Historia del encuentro de una nueva madre con su hijo

Autor:  Ricardo Alcántara
Ilustrador:  Rebeca Luciani
Editorial: Combel Editorial
Páginas: 48

Soporte: cartoné, 23 x 29 cm
ISBN: 978-84-9825-899-8

Edad recomendada: apartir de 7 años

“Mishiyu, al igual que otros niños, aprendió a andar, a hablar y a temer a la soledad entre las paredes de un orfanato.Cuando menos lo esperaba, apareció una mujer dispuesta a adoptarlo. Se llamaba Isabel y se presentó como su nueva madre. Sin embargo, para Mishiyu no dejaba de ser una extraña.“

 “COMO TODOS LOS NIÑOS, Mishiyu tenía un padre y una madre.” Así de contundente empieza esta emotiva historia sobre una adopción. Porque todos venimos biológicamente de dos progenitores aunque esto no quiere decir que se conviertan en Padre y Madre. Como un baño de agua fría, Alcántara nos devuelve a la realidad de muchos de los niños que viven la adopción. Mishiyu es abandonado, rechazado y entregado a un orfanato donde crecía con miedo, solo y desamparado junto a otros niños como él.

La lectura de estas dos primeras páginas han sido las que me hicieron prestar verdadera atención a este álbum ilustrado. Y no es que su autor, Ricardo Alcántara, no tenga un currículum sobradamente extenso para garantizar la calidad de su obra. La adopción es frecuentemente tratada con extrema delicadeza, siendo un tema que toca emociones tan íntimas e intensas, no podía ser de otra manera. A veces, se explican las historias con abundante azúcar, relatando lo maravilloso que fue ir a buscar aquel niño-niña tanto tiempo deseado y la alegría que sintió ese niño al ser tan y tan querido por fin. Otros, relatan la historia como si de un dietario se tratara explicando los hechos pasando de puntillas por aquellos detalles de la historia que puedan dañar sensibilidades. Mishiyu, es diferente. Alcántara es valiente y da nombre a las emociones que el personaje sintió. Puede que por su formación como psicólogo o su historia familiar, entiende que esta es la clave de la historia que esta nueva familia tiene que contar.

Rebeca Luciani acompaña al texto con rostros expresivos y paisajes llenos de color. De esta manera nos presenta a una joven pelirroja y de tez clara, rebelde e independiente que siempre había buscado su propio camino, hasta que este le llevó a convertirse en Madre. Isabel y Mishiyu recorren un camino lento, para nada fácil pero en el cual la nueva madre descubre su capacidad de tener paciencia, de respetar las emociones del pequeño ser que tiene ahora a su cargo.

En las diferentes formaciones  “Separaciones, pérdidas y duelos en la infancia” que el Institut de la Infància ha organizado en diferentes ciudades de Cataluña, la adopción ha sido uno de los temas habituales. En estos casos el pequeño se enfrenta a una gran pérdida dejando atrás su cultura, idioma y a aquellos que le acompañaron en su corta vida. Ya no será más aquel que era de igual forma, el miedo le acompañará irremediablemente en la incertidumbre, en lo desconocido. La acogida es el tema que más inquieta a las familias adoptivas. El acompañamiento en ese proceso de adaptación a la nueva familia en el que todos sus miembros encontraran su espacio en ese nuevo puzle. Y es como la madre primeriza aprende con el llanto incansable de su bebé, a veces lo único que podemos hacer es acompañar en el llanto, en el desespero, en el dolor...

Con este álbum podemos dar pie en el aula a explicar Los derechos del niño y como son de importantes en el pleno desarrollo durante la infancia. La necesidad que tenemos de recibir afecto, de ser reconocidos, más allá de las cosas materiales.

En estos días que celebramos en las escuelas el día de la Madre, y buscamos maneras diferentes de enfocar la celebración desde la diversidad familiar, Mishiyu nos muestra como la figura maternal es aquella que acompaña, que nos da tiempo, que nos guía…

El Niño Escarabajo - Lawrence David

Título: El niño escarabajo
Autor/ Ilustrador: Lawrence David/ Delphine Durand
Editorial: Obelisco Ediciones Obelisco
Páginas: 32
Soporte: cartoné, 21,5 x 28 cm.
ISBN: 978-84-7720-794-8

Edad recomendada: a partir de 8 años

Gregorio Sampson se despierta un día por la mañana y descubre que se ha convertido en un bicho gigante: en un escarabajo de color marrón rojizo, para ser exactos.

Lawrence David ha recuperado a Gregorio Sampson de “La metamorfosis” para presentarnos su extraña transformación desde un punto  de vista más optimista, aunque, con muchos puntos en común con la obra de Kafka.

El humor, como no podía ser de otra manera, acompaña a Gregorio en su peculiar día. Después de la primera sorpresa, no le queda más remedio que vestirse (haciendo nuevas aberturas a su camisa) y bajar a desayunar. La sorpresa en este caso es para el chico-escarabajo al descubrir que su nuevo estado pasa desapercibido para su familia.

Si en la versión original la obra transcurre de manera claustrofobia en las estancias del personaje, en este caso podemos disfrutar de los diferentes escenarios con las ilustraciones frescas y divertidas de Delphine Durand.  Acompañamos a nuestro extraño amigo en el autobús, en el aula, en el patio…mientras descubre cómo sacar provecho a su nueva situación. No obstante, al volver a casa y descubrir que su madre sigue sin reconocerle en su nuevo estado, la tristeza le vuelve a inundar.

Debo reconocer que para mí fue una alegría descubrir que Obelisco había editado este cuento-versión de una de mis obras favoritas. Todavía recuerdo el impacto que fue para mí descubrir “La metamorfosis” y como me cautivó el universo de hipocresía y soledad que lo envuelve. Creo recordar que yo tenía unos catorce años y me encontraba en esa etapa de mi vida oscura pero llena de preguntas existenciales. Esta nueva versión consigue dar a conocer la obra a niños y plantear algunos de los temas de la obra original. Si en la primera su entorno lo rechaza entre el asco y la indiferencia, en este caso el personaje no es reconocido, no pueden ver su nuevo estatus de insecto. ¿Acaso no es esta una de los mayores miedos de los niños, no ser mirado por sus seres queridos? Pero Lawrence ofrece un respiro al personaje permitiendo que su mejor amigo Miguel sí que pueda percibir su verdadera imagen. ¿Es que acaso lo conoce más que los demás? ¿Puede que le vea tal como es porque está más cerca de su realidad?

Si en la obra de McKee “Ahora no, Bernardo” los padres ni se dan cuenta de que un monstruo se ha comido a su hijo y ahora ocupa su lugar, en este caso el autor resuelve de manera más optimista. Nos recuerda que, aunque la familia no siempre nos responde en el momento que esperamos, suelen estar ahí cuando las cosas se vuelven realmente duras.

El pasado 29 de marzo, en la formación “Educación emocional y literatura infantil” ofrecimos ejemplos de actividades a partir de algunos cuentos, y este fue uno de los escogidos. Y es que, al igual que la obra original, podemos hacer lecturas paralelas de esta peculiar aventura.  La identidad, el reconocimiento, la auto aceptación, la comunicación…varios fueron los aspectos emocionales que se propusieron para trabajar a partir de esta historia.  Por otro lado, una “transformación” física, un cuerpo que ya no reconozco y que a priori rechazo, nos puede dar pie a hablar de cómo nos podemos sentir como chicos recién entrados en la pubertad. Por eso esta adaptación además de ser una historia divertida para compartir en el aula, nos puede acompañar en tutorías y dinámicas de educación emocional. 

¿En qué piensas? Laurent Moreau

Título: ¿En qué piensas?
Autor/ Ilustrador: Laurent Moreau
Editorial: Kókinos
Páginas: 20
Soporte: cartoné, 24x19,5 cm.
ISBN: 978-84-92750-49-8
Edad recomendada: todas las edades









La gente que pasea o que camina apresurada por las calles va pensando en sus cosas, unas más sencillas , otras más complicadas… ¿Y tú en qué piensas?


A cada página que giramos, descubrimos una frase con una fórmula que se repite: nombre propio + verbo (imagina, está, siente, le ronda, recuerda, sueña, piensa, busca,...) + complemento del verbo. Esto, en negro sobre blanco y centrado en página. De esta manera directa, sin juzgar si es correcto o no, nos va dando pistas de lo que encontraremos en la página frontal. Las ilustraciones, a modo de retrato, nos muestran diversidad de personajes, tanto en edad como en apariencia, que nos dejarán entrar en su mente para averiguar en qué piensan.

Laurent Moreau (autor del álbum en imágenes “Día de pesca”), consigue transmitir de manera clara pero sin perder el aire artístico de la pintura. En cada página “traduce” el texto y, gracias a las ventanas, podemos ver ese mundo interior.

A priori, este álbum estaría dirigido a primeros lectores, pero yo os lo recomiendo para todas las edades. Este álbum nos permite “entrar” en la mente de otras personas, extraños que pasan por la calle, a nuestro lado. Si tenéis hijos o alumnos de 9 a 12 años, preguntadles que poder les gustaría tener. Seguramente muchos de ellos os dirán que leer la mente. Yo personalmente desee y sigo deseando esa capacidad tan poderosa (aunque también peligrosa). ¿Cómo saber si le gusto? ¿estará enfadado conmigo por algo que he hecho? ¿pone esa cara porque no entiende lo que le explico?...A veces el lenguaje corporal nos puede dar pistas, pero en la mayoría de situaciones no es suficiente.

Ahora que hablamos tanto en el ámbito escolar y familiar de la educación emocional, no nos serán ajenos conceptos como empatía, asertividad, resolución de conflictos... Este álbum nos permite desarrollar muchas actividades alrededor de estos términos, ofreciéndonos también un formato a reproducir en el aula.



No os doy más detalles ya que es una de las actividades que estoy desarrollando desde el Institut de la Infància para talleres escolares, y de la que posiblemente hablaremos en próximas formaciones. Yo, de momento, seguiré intentando interpretar mis propios pensamientos, que con eso ya tengo trabajo de sobra.

Barbazul de Charles Perrault

Título: Barbazul
Autor: Charles Perrault
Ilustrador: Carlos Nine
Editorial: Libros del zorro rojo
Páginas: 48
Soporte: Álbum ilustrado, cartoné
ISBN: 978-84-941619-1-9
Edad recomendada: jovenes-adultos












El personaje principal da nombre a este cuento de tradición popular que Charles Perrault adaptó a para su fin moralista en 1697, en su obra conocida como “Los cuentos de mamá gansa”.
Viudo solitario, pero muy rico aunque con una extraña barba azul, propone a su vecina la posibilidad de casarse con una de sus dos hijas. La más pequeña, después de pasar unos días en su casa de campo junto a otros familiares y amigos, ya lo veía con mejores ojos. La boda tuvo lugar y, al cabo de un mes, Barbazul partió de viaje dejándole todas las llaves que abrían los diferentes armarios y estancias de la casa. Sólo le prohibió entrar en una, y enseñándole la pequeña llave que la abría, le remarcó las posibles consecuencias de desobedecerle.

No voy a desvelar el final de la historia, aunque supongo que muchos de vosotros ya la conocéis. Y es que, entre tantos cuentos que Perrault recogió y adaptó , este es posiblemente uno de los más atípicos. No es que la historia no nos resulte familiar, ya que la curiosidad femenina y sus consecuencias ha sido un tema recurrente desde los clásicos (recordemos Pandora desatando las maldades del mundo y Psique, descubriendo el rostro de su amante Eros) , pero tan solo encontramos un elemento fantástico en esa llavecita encantada y, tal vez, en el azul de la barba.

 Por lo tanto, como cuento de hadas, no da del todo el perfil. Tampoco el tema del asesino en serie consigue ser muy adecuado como temática infantil, seguramente por eso no es uno de los cuentos más conocidos hoy en nuestros días.


El autor se inspira en un noble francés del siglo XV, Gilles de Rais, el cual fue descubierto como torturador y asesino perturbado de niños. En esta edición (lo que creo es un gran acierto) podréis encontrar la historia de este personaje a continuación del relato.
Resulta inquietante saber que la maldad humana puede incluso superar la ficción de la historia, y nos da una lectura más allá de la moraleja de las inconveniencias de la curiosidad femenina.

 Libros del zorro rojo ha confiado de nuevo en Carlos Nine (os recomiendo “99 fábulas fantásticas” de Ambrose Bierce, ilustrado por Nine con gran maestría). No es fácil dar a este tipo de obras una lectura personal sin desvirtuarla, en este caso creo que el resultado acompaña perfectamente al relato. Con óleo y retoques en pastel, sus ilustraciones dan vida a los personajes a toda página. Aplaudo el lugar asignado a la ilustración, concediéndole protagonismo y colocando el texto (en tinta azul) encuadrado en el centro de la página, intercalándolo con las imágenes. La primera vez que lo tuve entre mis manos me sentí paseando por un museo cuyas imágenes, y aclaraciones de la guía, me contaban una historia  espeluznante ocurrida tiempo atrás.

Pero, además de todo los atributos de esta nueva edición, elegí esta obra para la reseña por un elace emocional con ella. Debo reconocer que entré en la lectura adulta de mano de Stephen King y de esa “curiosidad femenina” tan nombrada. Desde mi lecho infantil veía a mi hermana mayor leer durante horas esos libros tan gruesos con inquietantes portadas. Antes de esto, no obstante, Barbazul ya me fascinaba. Supongo que me identificaba con la curiosidad (esa pequeña llave ha sido uno de mis objetos fetiche) pero había algo más que me atraía irremediablemente.
Cuando pasan unos días en una de sus casas de campo “...nadie dormía y se pasaban toda la noche gastándose bromas los unos a los otros”. No solo eran riquezas y lujo lo que la joven vio en nuestro galán, tal vez vislumbró los placeres de la vida ociosa y esa madurez y experiencia del hombre varias veces casado.


Blanca Álbarez nos comenta sobre esta obra:
“Su barba esconde un atributo sexual diferenciador: el monstruo, por castigo mágico o por pura demostración exterior de su fuerte carga de lujuria interior, como en el caso de los faunos. Y el monstruo, a la par que provoca miedo, provoca, de nuevo, curiosidad en ellas, o sea, búsqueda de una respuesta erótica.” Morata, B. “La verdadera historia de los cuentos de hadas” Ediciones Morata S.L (2012)

Perrault resuelve la historia otorgando a la reciente viuda todas las riquezas del asesinado, permitiéndole así buscar un marido “verdaderamente honesto”.  Puede que nunca olvide ese paseo por el lado salvaje de la vida, aunque gracias a esta aventura aprenda una gran lección sobre la curiosidad:

 “...es un placer bien ligero 
que deja de existir cuando se prueba
y siempre demasiado caro cuesta.”


Cuando hablamos de descubrir el gusto por la lectura después de los doce años, “lo prohibido” es un tema recurrente. Y es que lo que es cierto en edades más tempranas, más lo es en adolescentes. Para muchos la lectura es erróneamente sinónimo de lecturas políticamente correctas y aleccionadoras (curiosamente lo pretendido por Perrault a finales del siglo XVII). Acercarles este álbum ilustrado puede ser un entrante de esa otra literatura, más atractiva y peligrosa, que tienen a su alcance. Además, puede ser gran ejercicio conocer las costumbres y visión de la época para posteriormente permitirles adaptarla a nuestros tiempos.

"Soy un artista" (El dibujo: un camino para conocer el camino interior en la infancia)

Título: Soy un artista
Autor-Ilustrador: Marta Altés
Editorial: Blackie Books
Páginas: 32
Soporte: Álbum ilustrado,cartoné
ISBN: 978-84-941676-0-7
Edad recomendada: a partir 2 años

El título de este álbum y la ilustración que lo encabeza, no deja lugar a dudas de lo que nos va a explicar en su interior. El protagonista es un enamorado del arte y se expresa por toda la casa en el lenguaje que mejor sabe hacerlo. Página a página nos ofrece un escenario caótico a la vez de visualmente atractivo por su composición y colorido. Nos falta, no obstante, nombrar a la paciente pero desbordada madre que suele haber siempre detrás de personajes tan prolíferos en su obra. Con humor y cariño nos descubrirá el lugar donde se encuentran madre e hijo y todo su arte.



Me acerqué por primera vez a este álbum porque me atrajo inmediatamente su  portada, ese niño lleno de orgullo y vestido a lo “Picasso”. Reconocí enseguida a la autora de “¡No!”, una pequeña historia que me encantó por su sencillez y complejidad al tratar un debate largamente expuesto por psicólogos y pedagogos, el uso del No en la educación. Ese pobre perrito que se pensaba tenia un nombre tan peculiar.  (También es autora de “Mi abuelo” donde trata el tema del alzeimer con dulzura). Marta Altés será seguro una autora que no perderé de vista, sobretodo ahora que desde nuestro mercado se le está dando el espacio para estar, también en catalán.

“Soy un artista” es una explosión de color y creatividad con detalles en todos los rincones de la casa que nos ayudan a perdernos en ese universo particular en el que viven madre e hijo, donde ambos intentan encontrar su lugar.

Cuando desde el Institut de la Infancia se planteó la posibilidad de la formación sobre el dibujo infantil (El dibujo: un camino para conocer el mundo emocional en la infancia), “Soy un artista” tenia que estar presente y Blackie Books nos envió amablemente una muestra. Y es que el dibujo es un lenguaje esencial en el niño, una expresión de su identidad en pleno desarrollo que nos ofrece una ventanita a su universo interior. Durante la formación Verónica Bronstein (psicóloga infantil) nos mostró algunos ejemplos de dibujos surgidos en la práctica escolar y también en terapia con niños.

                

Lamentablemente, esta necesidad de expresarnos dibujando va perdiendo intensidad y, si no la favorecemos y potenciamos, seguramente sobre los 10 años ya no sea una prioridad. Por eso fue tan mágico el taller del que pudimos disfrutar algunos de nosotros. Inge Nouws, maestra especializada en bellas artes e ilustradora, nos dio la oportunidad de sentirnos “artistas”. Nos recordó el placer de dejarse llevar, de dejar que la creatividad fluya pillándonos desprevenidos y así ayudar a conectar con la parte más inconsciente de nuestra psique.

                 

Todos sus patitos

Título: Todos sus patitos
Autor: Christian Duda
Ilustrador: Julia Friese
Editorial: Lóguez Ediciones
Páginas:60
Soporte: Álbum ilustrado,cartoné
ISBN:978-84-96646-43-8
Edad recomendada: 6 años








Todo comienza con una escena típica de la naturaleza. Un zorro, siguiendo sus instintos, ataca a una pata para comérsela con la mala suerte que esta se escapa...pero dejando un huevo. Evidentemente el zorro se dispone a comérselo, no ha podido saciarse y tiene hambre. En ese momento, no obstante, el huevo se abre y asoma un patito que, tiernamente, lo llama “Mamimami”. Al corregirlo con un “no, papi” se forma un vínculo que ya nada podrá romper, ni siquiera el hambre.

Será porque Christian Duda no es un autor de literatura infantil al uso, o porque aborda uno de los temas transversales en todas las épocas y culturas, el hecho es que logra explicar una historia de lo más profunda que he visto en un álbum ilustrado para público infantil.
Escritor de teatro cómico y dramático, traspasa a “Todos sus patitos” geniales monólogos de Konrad, con los que intenta calmar su hambre aplazando el momento de devorar a su prole. Las ilustraciones de Julia Friese llenan los silencios del texto justo cuando es preciso y logrando con gran éxito su objetivo de explicar la historia.

Tenemos ante nosotros un cuento de esos que van creciendo poco a poco en las entrañas del autor. Lejos de pertenecer a  la categoría “libro de encargo”, y seguramente por eso, tiene varias lecturas, todas ellas igual de potentes para abordar en el ámbito escolar. Y doy esta perspectiva ya que fue uno de los cuentos a comentar por los asistentes a la formación “separació, pèrdues i dols en la infància”, dirigida principalmente a educadores, maestros y psicopedagogos.

La historia comienza con una pérdida, la mamá pata escapa de las fauces de Konrad y abandona a su huevo. Y cuando se acaba algo, surge la oportunidad de que algo nuevo nazca...en este caso, una familia de lo más peculiar. 

El amor paternal surge de manera inesperada pero con tanta fuerza que logra enjaular la naturaleza depredadora. Podemos ver a un pato que en ningún momento duda de este amor, hasta el punto de traer a su enamorada a la nueva familia sin temor alguno. Como buen padre juega a levantar por los aires a su hijo, le apoya en su primer amor y asesora en como incubar a sus propios huevos (uno de los momentos más entrañables). Con ellos, recorremos todo un camino de vida hasta su muerte, placentera y feliz, rodeado de todos sus patitos. A partir de los seis años aproximadamente (edad recomendada por la editorial) nos podría ser muy útil para abordar el tema de familias diferentes, amor incondicional, paternidad...

Hay dos ilustraciones que me impactaron por su fuerza y expresividad. Konrad intenta devorar, entre el rojo del zorro y el negro de la oscuridad de su boca, a la madre pata que huye desesperada. Dos escenas después, con la mirada caída y un profundo agujero negro en la barriga, observa al pollito. Desde el primer momento que lo ve, se enamora. Surgirá en él esa necesidad de querer y cuidar a otro, de guiarle en el camino de la vida, de traspasar su conocimiento y experiencia. Pero “...nadie olvida que tiene hambre”. Y es que esta hambre está presente (con un hábil uso humorístico) durante toda la historia. Gruñe constantemente, pero es por las noches cuando más se la escucha. Lorenz, el pato, no le da importancia, pero la extensa prole aprenderá ese lenguaje. Podrán hablarlo  de manera que incluso “conversaran” con ella sin que Konrad pueda entender que dicen.

Duda nos habla de la fuerza de los instintos más bajos, de aquello que nos empuja a cometer las más terribles barbaridades desde la parte más instintiva de nuestra psique. Nos muestra como algo superior puede domar este impulso y controlarlo toda una vida, aunque no desaparezca nunca y haya que aprender a vivir con ello. Me apasiona esta visión para presentar este álbum a pre adolescentes y adolescentes. Puede ser un buen punto de partida para abordar temas como los impulsos sexuales, adiciones, ...en un espacio donde no se juzgue y se esté dispuesto a tener las orejas bien abiertas. Puede que en el silencio podamos escuchar, también, como gruñe algo desde muy a dentro.

Formació "separacions, pèrdues i dols en la infància" Conte: Més enllà del gran riu

Títol:  Mès enllà del gran riu

Autor:   Armin Beuscher

Il•lustrador:  Cornelia Hass

Editorial: Joventut

Pàgs:  32

Soport: Àlbum il•lustrat, enquadernat en cartoné

ISBN:  82-261-3375-4

Edat recomenada:  A partir de 5 anys









La llebre sent que el seu temps s’ha acabat i es dirigeix al seu últim viatge en companyia de l’ós rentador. Ell tindrà l’oportunitat d’explicar a la resta d’amics com ha marxat, i junts, podran mantenir viu el seu record.

Armin Beuscher ens relata una entranyable història d’acompanyament en la mort i de record al dol, tractant un tema tan delicat sense disfrassar-lo ni endulcorar-lo. Les il·lustracions de Cornelia Hass (també il·lustradora de l’àlbum “El osito de peluche y los animales” de Michael Ende, editat per SM en castellà) aconsegueixen transmetre les emocions dels personatges amb sensibilitat i ens acompanyen en el relat amb hermoses escenes plenes de pau i tranquil·litat.

Aquest ha estat un dels contes més elogiats durant les formacions. Segurament el fet que els personatges siguin animals ens permet establir la distàcia necessària amb la realitat, i ajuda també a entendre la mort com a part del cicle de la vida, un fet natural en tots els éssers vius. Per aquest motiu és un conte molt adient per romandre a la biblioteca de l’aula, per fullejar i, potser, explicar quan un dels petits ens el demani. No trobarem floritures ni elements religiosos que puguin confondre als petits, el conill s’acomiada amb un “cuida’t, us estimo” i una abraçada ben forta. Més tard, quan l’elefant li pregunta si la llebre està morta, l’ós rentador contesta simplement que sí.

Els infants no viuen la mort de la mateixa manera que nosaltres, els hi costa entendre que el concepte de finitud, que alguna cosa pot desaparèixer i no tornar mai més. Aquest àlbum és molt adient per deixar a l’abast dels nostres infants un tema més de molts que ens acompanyen a la vida, i que sovint evitem per protegir-los o creure que no l’entendran.

¡Corre a casa, ratoncito! Britta Teckentrup

Título:  ¡Corre a casa, ratoncito!
Autor:  Britta Teckentrup
Ilustrador:  Britta TeckentrupEditorial:  Lóguez  2013
Págs:  34
Soporte: Cartón. Álbum troquelado
ISBN:  978-84-96646-92-6
Edad recomendada:  De 0 a 5 años 

Se ha hecho de noche, y el pequeño ratón quiere irse a casa pero no sabe dónde está. Por el camino y entre la oscuridad del bosque nocturno, el pequeño ratón se irá encontrando con diferentes peligros de los que huirá siempre sano y salvo pero por los pelos.

Britta Teckentrup también autora de “123 Animales” y ilustradora de cuentos para pre-lectores, consigue en “¡Corre a casa, ratoncito!” trasladarnos a la oscuridad del bosque, iluminado por la brillante luna llena. Gracias al troquelado como recurso muy bien utilizado, la negra noche solo nos dejará ver al ratoncito y a diferentes ojos que nos observan fijamente. Al pasar la página, descubriremos a aquel que nos espera.

He escogido este cuento dirigido a los más pequeños como ejemplo de que crear cuentos para bebés no significa que estos no puedan tratar grandes temas como el miedo. Jugando, porque es como el niño pequeño interactúa con el cuento, será el acompañante en la aventura del ratón. Se permitirá pasar miedo con él desde la seguridad del cuento y la distancia del personaje, y podrá volver a él siempre que quiera para experimentar esta emoción.

Cuando tratamos el miedo con los más pequeños el ilustrador tiene, como siempre, una gran responsabilidad. En este caso, la oscuridad es a veces casi total pero permite tocar solo los ojos del enemigo a través del troquelado, para pasar posteriormente a descubrirnos un animal nada feroz que nos aguarda.

Otro de los recursos muy hábilmente utilizado es repetición de una frase que nos asegura la acción y ayuda a interactuar en la historia. Con una misma frase: “¡Corre a casa, ratoncito, corre tan deprisa como puedas!” el pequeño siempre conseguirá escapar sano y salvo. 

A igual que la falda del padre/madre es el lugar más seguro para escuchar un cuento, el ratoncito también encontrará ese hogar en el calor de la familia que le espera al final de su trepidante aventura.

Desde la reciente edición de este cuento, lo he podido explicar a bebés y en sesiones de cuentos para niños hasta 5 años. Siempre es un juego descubrir quién nos aguarda detrás de esos ojos brillantes, y los que tenéis hijos pequeños o trabajáis con bebés, sabéis que esta es lo primero que les llama la atención y quieren tocar con sus pequeños deditos. Por otro lado, entre los 18 y 24 meses, los pequeños empiezan a vivir el miedo como emoción más intensa. Jugar con el ratoncito y acompañarle en su aventura puede ser una experiencia liberadora en esta etapa.